2026秋冬潮流报导

欲望的自由 / FENDI

FENDI 2026-27秋冬高级定制系列，探索人类与生俱来的无限欲望——欲望从未真正终结，因为总有新的事物等待被发现、被创造，也总有新的可能性浮现。

Kim Jones为“欲望”赋予更感性、情色而自由的表达，最终指向一种纯粹的愉悦。服装因此不再拘泥于既定形式，而是随着身体的动作与节奏自然流动；时而大胆，时而克制，在轻盈与张力之间取得微妙平衡。白色雪纺如薄纱般轻覆身体，黑白条纹若隐若现；和服式轮廓延伸至夹克、女装与男装外套，以天鹅绒、磨砂皮革等材质呈现自在而流畅的穿衣方式。

这里没有刻意的束缚，也没有强迫身体遵循某种固定形态。就如雕塑般贴合身形的裙装，不依赖束腹塑造轮廓，而是借由自然垂坠，让身体本身成为最真实的线条。欲望不需要被定义。它只需要自由地流动。

让面料变成艺术 / DIOR

Dior迪奥秋冬系列从美国雕塑家琳达·本格利斯的作品中汲取灵感，并以高级定制的方式，把她的艺术世界带到服装上。

本格利斯很擅长把原本平面的材料，通过打结、褶皱和塑形，变成立体的雕塑。这一点也启发了Jonathan Anderson：如果一块平面的布料，可以像雕塑一样被塑造，那么穿在身上之后，又会呈现出怎样的变化？因此，系列大量运用了梳理、打结和披挂等手工技巧，让面料随着身体自然移动，而不是被固定在某一种轮廓里。金属感、虹彩光泽、粗粝的表面质感，以及纸张般的材质，都被转化成服装细节。柔和的银灰色网眼，更制造出仿佛铁丝网般的视觉效果。

本格利斯与印度艾哈迈达巴德之间的关系，也成为这次创作的重要灵感。她在20世纪70年代末创作的“孔雀”系列，就是受到当地所见孔雀的启发，并以鲜艳花卉和珠饰重新呈现。

Jonathan Anderson也进一步研究印度传统手工艺，特别是18世纪的印花棉布。这些织物过去多以手绘或木刻印染完成，精致的图案甚至曾影响欧洲的装饰艺术。如今，古董印花棉布和印度丝绸碎片被重新运用在Dior Petit Dîner和Mini Lady Dior包袋上，让老工艺换一种方式继续存在。

而艾哈迈达巴德的自然景色，则带来了另一种有趣的对比：一边是充满植物与色彩的印度，一边是干燥、通透的新墨西哥州圣菲。本格利斯恰好也在圣菲生活和工作。于是，这一季的花卉、色彩与材质，就像把这两片完全不同的土地放在一起，让艺术、自然与高级定制，在服装上慢慢交会。

从毛毛虫到蝴蝶的时尚蜕变 / CHANEL

“时尚既是一只毛毛虫，也是蝴蝶。白天是一只毛毛虫，到了夜晚，就变成蝴蝶。没有什么比毛毛虫更自在，也没有什么比蝴蝶更懂得飞翔。我们需要会爬行的裙子，也需要会飞的裙子。蝴蝶不会去市场，毛毛虫也不会去舞会。”

Gabrielle Chanel的这番话，其实很有意思。对她来说，时尚从来不只有一种样子——可以实用，也可以梦幻；可以属于白天，也可以属于夜晚。最重要的是，女性永远拥有选择的自由，可以自在地决定自己今天想成为哪一个自己。Matthew M. Williams延续了这个关于“蜕变”的想象：从脚踏大地，到身体变形，再到最终展翅飞翔。

Gabrielle Chanel当年做了一件很大胆的事，就是把原本属于日常生活的功能性服装，带进了高级时装。她从男装以及劳动女性的穿衣方式中寻找灵感，让女装变得更加真实、自在，也因此彻底改变了我们对女性着装的想象。但Chanel从来不只是实用。她同样迷恋华丽、幻想与那一瞬间的惊艳——这也是时尚最迷人的地方：它可以让一个人变成另一个自己。

在这一次的系列中，Matthew M. Williams延续与Gabrielle Chanel的“对话”，重新诠释Chanel最经典的精神。自然界不断变化的状态，也成为重要灵感：简约的线条、天然的色彩与材质，再加上精准而克制的剪裁，共同构成这一季的基础。

当然，也少不了Chanel对华丽与戏剧感的想象。简单与奢华、自然与精致、日常与梦幻，看似截然不同，却可以同时存在。

整个系列随着时间展开，在不同年代之间自由穿梭：从1920、30年代，到1950、60年代，最后又回到1920年代——仿佛回到了一个既属于过去、又与今天产生共鸣的时空，贯穿其中的，是Chanel套装这一经典标志。它就像一块永远不会过时的画布，轮廓可以改变，搭配可以变化，但最终呈现出来的，始终是穿着者自己的个性与态度。

从毛毛虫到蝴蝶，真正的时尚，不是告诉你应该成为谁，而是让你自由选择自己想成为的样子。

身份是最极致的奢华 / DOLCE&GABBANA

这是Dolce&Gabbana一直以来的时尚宣言。它不是怀旧，而是回到自己的根。西西里的情感、黑色的力量、蕾丝的亲密感，以及精湛剪裁所代表的权威。

在2026秋冬女装系列中，品牌再次回到最熟悉的美学，以精准剪裁、鲜明轮廓和经典羊毛细条纹，重新演绎传统裁缝工艺。性感依然是系列的重要语言，但这一次表达得更加细腻。贴身剪裁勾勒身体曲线，透视、若隐若现的设计和低垂领口，为造型增添亲密感。轻盈的雪纺、层次丰富的裙装与修长轮廓交织在一起，让女性身体不再需要被隐藏，而是成为展现自信与魅力的空间。

西西里元素也贯穿其中。黑色作为Dolce&Gabbana最具代表性的色彩，从头到尾都是系列的主线；黑色之上，白色花朵绽放，形成强烈对比，也延续品牌一贯的戏剧感。

来自西西里传统的档案印花，被重新放进雪纺、亮片和衬衫式连衣裙中，既有熟悉的味道，又带着现代气息。而蕾丝、刺绣和精致亮片，则进一步展现品牌对工艺的坚持。这一季的Dolce&Gabbana，没有刻意追逐潮流，而是回到最真实的自己——用黑色、蕾丝、剪裁和西西里文化，重新讲述属于品牌的女性魅力。

大自然才是最伟大的时装设计师 / LOUIS VUITTON

LOUIS VUITTON 2026秋冬系列，在Nicolas Ghesquière的带领下，从山脉、森林到平原寻找灵感，把自然景观转化成充满建筑感的服装。

其实，服装本来就是人类面对自然环境最直接的回应。为了抵御风雨、适应气候，同时保持行动的自由，我们不断改变衣服的形态。而这些最实际的需求，最后也成为了时尚。

这一季，风、雨、阳光，甚至动植物，都成为设计的一部分。夸张的轮廓、纵横交错的线条，以及不同材质的组合，让服装仿佛拥有自己的地形与生命。有趣的是，这不是简单地把自然“搬”到衣服上，而是重新诠释自然。动物图案被编织进帆布和牛仔布，皮革被塑造成花朵，既是装饰，也带有保护的意味。拼贴手法则像一场布料旅行，把不同元素重新组合，就像一张描绘身体的自然地图。

在数字世界不断变化的今天，Ghesquière想重新思考我们与自然的关系。自然不是逃离现实的方式，而是对现实的一种回应，一种属于未来的新民间传说。最终，这一季呈现的不是对自然的模仿，而是对自然的升华。传统工艺、现代技术与自然灵感交织在一起，让服装成为人与自然之间，全新而充满想象力的语言。