色彩的叙述

重新定位

这组作品源自她个人的生命经验。 从早年的艺术训练，到后来选择离开 艺术圈，将时间交付于家庭与生活， 再到多年之后重新回到创作，这段路 径本身就构成了作品的一部分。与其 说这是一次回归，不如说是一种重新 定位，在经历时间的沉淀之后，重新 理解创作与自身的关系。 《 H I K A Y AT 》并 不 只 是 视 觉 上 的 呈 现，它 更 接 近 一 种 带 有 身 体 感 的 叙 述 方 式 。画 面 中 的 色 彩 与 层 次， 像 是 被 不 断 叠 加 的 记 忆 所 构 成，既 有 情 绪 的 流 动，也 有 一 种 克 制 的 秩 序 。那 些 未 被 说 出 口 的 情 感，在 这 里 以 另 一 种 方 式 出 现，既 是 释 放， 也 是 整 理 。作 品 中 反 复 出 现 的 主 题 ，并 非 单 一 情 绪 ，而 是 喜 悦 、焦 虑 、希 望 与 脆 弱 之 间 的 交 错，这 种 复杂性，让画面始终处在一种不稳定 却真实的状态。

安静的力量 如果说时间在这组作品中留下了什 么，那或许是一种更安静的力量。她 没有试图回到过去的某个位置，而是 在经历断裂与停顿之后，让创作成为 继续前行的方式。每一幅画面都像是 一本尚未写完的书页，记录着个体在 生活与信念之间的摆动，也映照出一 种更深层的自我对话。 在马来西亚当代艺术的语境之中， 这样的创作显得格外私人，却也因此 具 有 共 鸣 的 空 间 。它 并 不 提 供 明 确 的答案，而是邀请观看者进入其中， 在 别 人 的 叙 述 里，重 新 面 对 自 己 的 经验。或许正是在这样的距离之中， 作品才真正成立。